Orquestra Sinfônica de Heliópolis vai tocar na Alemanha

A orquestra sinfônica de Heliópolis, a maior favela de São Paulo, vai participar de um dos mais importantes festivais do mundo na Alemanha.

Foi em 96, depois de um incêndio na maior favela de São Paulo, que o maestro Silvio Baccarelli decidiu salvar o futuro usando a música. Hoje ele inspeciona as obras da escola que não pára de crescer.

“Graças a Deus. É sinal que a criançada de Heliópolis está aproveitando muito aquilo que a gente oferece para elas”, diz Silvio.

Vários dos alunos que já passaram pelo Instituto Baccarelli são agora músicos e professores. Valéria é uma delas, foi criada na favela assim como a aluna Lívia que ao falar da oportunidade é tomada pela emoção.

“É muito orgulho de estar aqui no Bacarelli”, conta Livia.

"Aquela São Paulo lá no fundo dos prédios mais ricos parece bem diferete dessa São Paulo dos barracos da favela heliópolis, mas aqui no terreno das oportunidades, no território da música, dos instrumentos e suas notas as fronteiras desaparecem e não há mais limites no horizonte."

O dia hoje é especial, os organizadores do festival Beethoven vieram conhecer os 80 músicos que vão levar para tocar na Alemanha em outubro.

“Imagina para essa garotada poder visitar a Europa, em especial a Alemanha, nascimento da música de vários compositores fundamentais na música erudita, como Bach, Beethoven”

A qualidade foi lapidada até o último momento antes da apresentação para os organizadores deo festival.

O diretor de programação da Deutsche Welle, televisão alemã, elogiou: “Beethoven nasceu na Alemanha, mas com certeza ele está no Brasil”.

http://g1.globo.com/jornal-hoje/noticia/2010/04/orquestra-sinfonica-de-heliopolis-vai-tocar-na-alemanha.html

Flauta (a história)

A flauta é um dos instrumentos mais antigos que se conhece, tendo sido sempre muito utilizada tanto pela sua facilidade de construção, quanto pelo som melodioso, de timbre doce e suave que produz. A Flauta sempre permeou o pensamento do homem, sendo associada a seres mitológicos, aos espíritos da natureza, anjos, e até deuses...é bem perceptível a natureza mística que acompanha a Flauta, desde o seu surgimento, quando o ser humano a construia da tíbia ou de tubos de bambu, para fins festivos e/ou ritualísticos.

Até o barroco, a flauta transversal dividia igualmente o campo da instrumentação com as flautas retas, como a flauta doce. A partir do século XVIII é que a Flauta Transversal passou a ser mais importante, ocupando um posto titular no corpo das orquestras. Os motivos que levaram à ascensão da Flauta Transversal é, entre outros motivos, o maior poder de expressão, o timbre e o volume sonoro.

A flauta transversal, como a conhecemos hoje (ou "flauta de concerto"), data de 1871, a partir de um aperfeiçoamento feito pelo flautista e pesquisador de instrumentos Theobald Boehm (1794-1881), que descreveu seu modelo de flauta no livro "The Flute and Flute playing", publicado em 1922 por Dayton C. Miller.

Dentro de uma orquestra sinfônica há, geralmente, três flautistas no naipe; geralmente as Flautas estão numa espécie de "núcleo da orquestra" onde se encontram os principais instrumentos das Madeiras (Oboé, Clarineta, Fagote e claro a Flauta) já que os solos de uma melodia geralmente são confiados a eles. É ainda comum que as flautas, na orquestra, dobrem a melodia dos violinos, acrescentando-lhes suavidade, brilho e claridade. A Flauta é particularmente usada em passagens rápidas e salteadas - aliás, o virtuosismo na flauta se mostra também na agilidade. Diz-se que é o instrumento mais ágil da orquestra. Porém, não só a agilidade caracteriza um bom flautista, mas também a sua habilidade em produzir um volume de som equilibrado entre os registros e a pureza de seu timbre...a Flauta bem tocada parece "elevar-se", como se estivesse voando acima dos outros instrumentos. Em momentos de explosão a Flauta pode "desaparecer" porque seu timbre, por ser fluido, mistura-se com os outros instrumentos,entretanto nestas situações podemos percebe-la atuando através dos ruídos do sopro ou das ondulações do vibrato que lhe são, em certas proporções, características particulares.

Orquestra musiart(Faço parte dessa historia)

Em 2004 ganhei meu segundo instrumento musical: violino,comecei a me dedicar quando O Maestro Edvandro silva ,regente da orquestra Musiart me passou elementos de tecnica,teoria de musica e violino,que me ajudou muito!!Fazia aula nas estabilidades da faculdade Newton paiva e depois de um ano e meio comecei a fazer parte dessa coperativa:Musiarte,com um repertório unico no estado de Minas Gerais.Musiart é a orquestra que mais toca em colações de grau,eventos de todos od niveis,tocamos em cartões postais de Minas:Palácio das artes,Expominas,Minas centro...
Tem dois meses ou mais que nãoestou ensaindo,mas em breve vou voltar!!Amo esse trabalho musical!!!

SAXOFONE

Ao contrário da maioria dos instrumentos populares hoje em dia, que para chegar ao seus formatos atuais foram evoluídos de instrumentos mais antigos, o saxofone foi um instrumento inventado. O pai do saxofone foi o belga Antonie Joseph Sax, mais conhecido pela alcunha de Adolphe Sax. Filho de um fabricante de instrumentos musicais, Adolphe Sax aos 25 anos foi morar em Paris, e começou a trabalhar no projeto de novos instrumentos. Ao adaptar uma boquilha semelhante à do clarinete a um oficleide, Sax teve a idéia de criar o saxofone. Não se sabe a data exata da criação do instrumento. A patente foi obtida por Sax em 28 de junho de 1846. Mesmo tendo sido lançado há muitos anos, os modelos e formatos continuam semelhantes aos criados por Adolphe Sax , sendo utilizado e admirado o formato original.

Embora seja feito de metal, o saxofone pertence à família das madeiras, pois seu som é emitido a partir da vibração de uma palheta de madeira que fica fixada à boquilha.

Por ter um som único, com propriedades tanto dos instrumentos de madeira, quanto dos de metal, o saxofone logo foi adotado por muitos músicos. O sax tem a capacidade de ter o poder de execução de instrumentos como o clarinete, ao mesmo tempo que tem uma potência sonora quase tão grande quanto à das cornetas. Além disso seu timbre é um dos que mais se assemelham ao da voz humana.

Administração de educação musical da Venezuela ganha prêmio em Frankfurt

Enquanto o Ministério da Cultura brinca de gato e rato com empresários e banqueiros para intermediar patrocínios a projetos culturais de índole controversa, e o demo-prefeito da maior cidade da América Latina brinca de virada, vem de Frankfurt a resposta para alguns temas negligenciados aqui, como a educação musical.

79 mil visitantes em 2009 mantiveram a Musikmesse como líder das feiras de instrumentos e equipamentos musicais do planeta. Foram 1.558 exibidores de 30 mil instrumentos. Mas uma premiação, dentre várias do evento, mostra como o ensino musical no Brasil perde de goleada para – pasmem os neocons – a Venezuela.

O prêmio Frankfurt Music Prize foi para o Dr. José Antonio Abreu (foto), criador do Sistema de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que leva crianças e jovens de famílias pobres para a música de orquestra, na Sinfónica de La Juventud Venezolana Simón Bolívar, fundada em 1975 nas favelas conhecidas como “barrios” na Venezuela.

O Sistema do Dr. José, que além de maestro e professor é economista, pega crianças a partir de dois anos em escolas de música espalhadas pelas regiões mais pobres do país para aprenderem a tocar um instrumento, e depois participarem de orquestras e corais. Há hoje 120 dessas orquestras jovens, 60 orquestras de crianças e inúmeros corais.

Paralelo ao estudo musical, a iniciativa venezuelana oferece orientação e ajuda social, na forma de comida, roupas e assistência a casos de violência familiar. São oferecidos ainda vários cursos de luteria, reparos em instrumentos, programas de terapia musical e centros para o estudo de Acústica e Musicologia. Já atenderam 250 mil jovens até agora.

O trabalho do Dr. José é inédito na América do Sul, causou uma verdadeira renascença cultural no seu país, provando que através da música as crianças e jovens tiveram seu aproveitamento escolar, de trabalho e de relacionamentos sociais melhorados. Um sistema nacional de educação musical campeão, sem viradas e sem intermediação.

O Frankfurt Music Prize contempla as áreas de interpretação, composição, musicologia e educação musical. O prêmio em dinheiro (15 mil euros) é dado pela Federal Association of German Musical Instrument Manufacturers, e alterna entre a música erudita e a popular. Em 2010 o foco será na popular. Vejam os últimos premiados:

2003 Walter Levin (violinist e professor de música de câmara)
2004 Udo Lindenberg (músico de rock)
2005 György Ligeti (compositor)
2006 Peter Gabriel (músico de rock))
2007 Peter Eötvös (maestro e compositor)
2008 Paquito D’Rivera (saxofonista, clarinetista e compositor)
2009 Dr. José Antonio Abreu (maestro, compositor e educador)

Violino

O violino é um instrumento musical, classificado como instrumento de cordas friccionadas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, o violoncelo, o contrabaixo e a rabeca), correspondendo ao Soprano da voz humana. Possui quatro cordas (Mi4, Lá3, Ré3, Sol2). O timbre do violino é agudo, brilhante e estridente, mas dependendo do encordamento utilizado, podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela acção de friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas. Também pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato), pela fricção da parte de madeira do arco (col legno), ou mesmo por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.

Assim como outros instrumentos de cordas, os violinos também podem ser amplificados eletronicamente. A sua utilização mais comum é nos naipes de cordas das orquestras. O género mais comum é a música erudita. Existem no entanto diversos músicos que o utilizam na música folclórica, jazz, rock e outros géneros populares.

Na orquestra, o líder do naipe de primeiros-violinos é chamado de spalla. Depois do maestro, ele é o comandante da orquestra. O spalla fica à esquerda do maestro, logo na primeira estante do naipe dos primeiros-violinos.

Esticada na parte inferior do arco estão as cerdas, que são feitas de vários fios de crina de cavalo, ou de material sintético.

A extensão do violino é do Sol2 (mais grave e a última corda solta), ao Sol6 (3 notas antes da mais aguda que se pode ouvir).

O meio Ambiente é a principal área de preocupação Mundial

Em meio ao mundo globalizado, a responsabilidade social envolvendo o meio ambiente é um fator primordial. Com o imenso crescimento da tecnologia e o desenvolvimento digital, torna-se cada vez maior o descarte de computadores.

Saber o que fazer com o computador que não está sendo usado pela sua empresa é uma questão não só de desocupar espaço, mas sim de se preocupar com o destino dessas peças para não afetar o meio ambiente.

Uma vez que os descartes inadequados desse lixo eletrônico são realizados de forma incorreta, causa impacto ambiental, pois o seu processo de decomposição é lento, trazendo sérios fatores de risco para a contaminação do solo.

É preciso administrar o descarte de computadores com muito cuidado, tendo paciência para procurar um lugar adequado ou mesmo achar alguma instituição que faça bom uso daquilo que para você se tornou uma sucata ou algo do passado.